Bloesem op een bordje

Benodigdheden:

1. papieren bordjes
2. acrylverf in bruin, groen, rood en wit
3. kwast
4. crèpepapier in roze, wit en rood 
5. lijm

Voor de Japanse kersenbloesem hoeven we niet meer per se naar Japan. Ook in het Amsterdamse Bos is een bloesempark dat jaarlijks veel bezoekers trekt. 

De les over de Japanse kersenbloesem is een oude bekende, maar nu zijn de bloesems gemaakt op een papieren bordje. Te mooi om van te eten!  

De takken zijn  geverfd, evenals de blaadjes. Niet te groot, want het blad groeit pas goed na de bloei. De bloesem is deels geschilderd en deels gemaakt van propjes crèpepapier. 

Servies van Corneille

Door Chelsey, groep 3 

Benodigdheden:

1. papieren bordjes (zonder plastic laagje)
2. zwarte markeerstiften 
3. acrylverf
4. kleine kwasten
5. potjes water en papieren handdoekjes

Laat afbeeldingen zien van vogels die Corneille heeft geschilderd. Wat zie je? Wat kun je zeggen over de kleuren? Wat vind je er van? 

Kies een dier. Teken dit met een zwarte marker op het bordje. Je kunt er ook voor kiezen om alleen zijn kop te tekenen. Het moet wel groot, je dier moet bijna het hele bordje vullen. Verzin je er nog iets bij? Schijnt de maan? Staat jouw dier in het gras? Zijn ze met z’n tweeën? Alles is goed!

Verf je dier met acrylverf.  Kies heldere kleuren en zorg dat het dekkend is. Spoel je kwast bij elke nieuwe kleur uit en droog hem goed in een papieren handdoekje; de acrylverf moet niet te nat worden.
De zwarte lijnen kunnen eventueel nog bijgewerkt worden, maar alleen als je verf echt goed droog is.

Voor meer informatie over Corneille over hem en andere lessen over hem op dit blog: Les 1 en  les 2.

Beeldaspecten: kleur en lijn.
Techniek: schilderen met acrylverf op een niet-vlakke ondergrond.

Stilleven fruit

Gemaakt door Lieke, groep 8

Benodigdheden:

1. schildersdoek
2. acrylverf
3. kwasten
4. schaal met fruit

In deze les schilderden de leerlingen zo natuurgetrouw mogelijk een schaal met fruit, net zoals de stillevenschilders dat deden in de 17e en 18e eeuw.

Bekijk een aantal van deze schilderijen en bespreek waar het om gaat bij een stilleven: compositie en kleur. 

Sterrennacht, in de stijl van Vincent van Gogh

Door Fleur, groep 6

Benodigdheden

1. rechthoekig schildersdoek
2. acrylverf
3. kwasten
4. kleurplaat Sterrennacht

Vincent van Gogh (1853-1890) was een Nederlands kunstschilder. Zijn werk valt onder het postimpressionisme, een stroming die het impressionisme opvolgde. Als hij begint met schilderen, wil hij vooral gewone mensen portretteren. Hij schildert arme boeren die zwaar werk doen. De kleuren van zijn schilderijen zijn donker (de Aardappeleters). 

Hij verhuist naar Parijs en leert het werk van de Franse schilders kennen: licht en kleur zijn in hun werk belangrijk. Van Gogh verruilt de donkere kleuren voor heldere. Van de schilder Pissaro leert hij impressionistisch te schilderen. Van Gogh verandert de stippen in streepjes en zijn werk wordt kleuriger en helderder. 

Na twee jaar Parijs gaat Van Gogh naar Zuid-Frankrijk, waar hij o.a. boomgaarden en korenvelden schildert. 

Van Gogh krijgt angstaanvallen en laat zich opnemen in een ziekenhuis bij Arles. In de tuin van het ziekenhuis maakt hij de mooiste schilderijen. Een van de werken die daar is ontstaan, is Sterrennacht. In 1890 pleegt Van Gogh zelfmoord. 

Door Neil, groep 6

Laat aan de hand van plaatjes op het digibord werk van Van Gogh zien, o.a. Sterrennacht. Bespreek wat opvalt: heldere kleuren, korte kwaststreken, kleuren die naast elkaar gebruikt zijn i.p.v. gemengd. Zoom in op het werk en zie de textuur: zichtbare dikke klodders verf en her en der zie je nog het schildersdoek erdoorheen. 

De leerlingen trekken en kleurplaat van Sterrennacht in grote lijnen over op hun schildersdoek. Dit moet op van Gogh wijze worden geschilderd: korte kwaststreken (til je kwast steeds op als je een streepje hebt gezet)! Meng de kleuren niet, maar doe twee kleuren tegelijk aan je kwast om het Van Gogh effect te krijgen. Het belangrijkste bij deze opdracht is: niet schilderen, maar streepjes zetten! 

N.B.: bij het gebruik van acrylverf geldt: kwasten spoelen oke, maar dan wel heel goed droog maken! De verf is het mooist als ze onverdund wordt gebruikt. 

In de stijl van Klaas Gubbels

Door Daan, groep 7

Klaas Gubbels (Rotterdam, 1934 is een Nederlands kunstenaar, momenteel wonend in Arnhem. Hij is vooral bekend van zijn stillevens van tafels, stoelen en koffiekannen. Daarnaast maakt hij beelden, veelal met dezelfde onderwerpen.
Gubbels volgde diverse kunstopleidingen en gaf zelf les aan de kunstacademie in Rotterdam. Gubbels' werk is in de loop der jaren steeds abstracter geworden. Een kenmerk van Klaas Gubbels is dat hij alles mijdt wat 'mooi' is. Schoonheid is voor hem onecht en houdt af van de waarheid. Hij gebruikt het onderwerp als middel; het gaat niet meer om een tafel, stoel of koffiepot, maar om humor, agressie of saaiheid. De gebruiksvoorwerpen zijn, als ze bevrijd zijn van hun functie, zelf drager van een stemming of emotie.
Gubbels gebruikt verschillende technieken voor zijn werken: schilder- en tekenkunst, grafische technieken, maar ook foto's, collages, assemblages en beelden in glas en metaal.

Benodigdheden:

1. schilderdoek op A4 formaat
2. acrylverf   
3. kwasten
4. schoteltje   
5. pot water

Laat op het digitale schoolbord werken van Gubbels zien. Welke onderwerpen komen steeds terug? Wat valt op? Veel of weinig details? Diepte? Kleurgebruik? Perspectief?
De leerlingen gaan op schildersdoek werken met acrylverf. Vertel over de eigenschappen van deze verf: het is sneldrogend en overschilderbaar.

De leerlingen krijgen een schildersdoek en tekenen met potlood een van de onderwerpen die Gubbels ook vaak gebruikt: stoel, tafel of koffiepot. Het schilderij wordt naar eigen inzicht ingekleurd met acrylverf. De achtergrond moet ook worden geschilderd, wit is verboden!

Door Tim, groep 7

Kleurrijke koe, in de stijl van Peter Diem

Benodigdheden:

1. wit schilderpapier op A3 formaat of schildersdoek
2. acrylverf
3. kwasten in diverse breedtes
4. pot water
5. papieren handdoekjes

Peter Diem (1945) is een Nederlandse kunstschilder. Diem, geboren uit een Nederlandse vader en een Duitse moeder, komt op driejarige leeftijd in Amsterdam. Hij heeft een moeilijke jeugd waarin de Amsterdammers duidelijk blijk gaven dat zij niet gediend waren van Duitsers zo direct na de oorlog. Na de middelbare school gaat Diem naar het Grafisch Lyceum en bekwaamt zich in het grafisch werk. Via diverse Europese landen belandt Diem in de jaren 70 in de VS, waar hij trouwt en kinderen krijgt. Halverwege de jaren 90 keert hij terug naar Nederland en vestigt zich met zijn Amsterdiem Museum aan de Prinsengracht. Diem is geïnspireerd door de CoBrA groep. Zijn stijl is abstract en expressief. Hij brengt de verf grof op het doek aan soms rechtstreeks uit de tube. Met penseel, mes en vingers wordt de verf over het doek verdeeld, waarbij hij vaak felle kleuren gebruikt. 'Diem paints like a tornado, he lives his art'. Thema's in zijn werk zijn koeien, Napoleon, Afrika en Ernest Hemingway.

Laat werk van Diem zien via digiboard. Kijk hiervoor op http://www.diem.nl/ of zoek op Peter Diem. Bespreek wat opvalt aan de schilderijen:

• het onderwerp, vaak koeien
• het gebruik van felle kleuren
• de vlakverdeling
• de eenvoud van het beeld
• de dikke zwarte contourlijnen
• er is geen wit meer zichtbaar
• de koe is beeldvullend

Teken op het bord de koe waarbij de ‘eenvoud’ zichtbaar is (klik op de tekening voor een vergroting). Laat de kinderen zelf een tekening schetsen van een eenvoudige koe zonder details. De koe wordt geschilderd met acrylverf, rekening houdend met de kenmerken van Diems werk. Daarna wordt de achtergrond geschilderd.
Als het werk droog is, wordt de koe omlijnd met zwarte verf en een smalle kwast, net als Peter Diem deed. Hiermee worden tevens de oneffenheden weggewerkt. En natuurlijk moet het werk worden gesigneerd, net als Diem ook doet!

Alle werken zijn gemaakt door leerlingen uit groep 7

Zelfportret in zwart wit

Benodigdheden:

1. schildersdoek
2. carbonpapier
3. balpen
4. kwasten
5. acrylverf in zwart en wit
6. gekleurde acrylverf voor de achtergrond

Laat voor deze les portretten zien die door Andy Warhol gemaakt zijn. Bespreek de opvallende kenmerken. Voor dit zelfportret in zwart wit in de stijl van Andy Warhol, hebben de kinderen een digitale portretfoto van zichzelf nodig. In een fotobewerkingsprogramma wordt de foto eerst zwart wit gemaakt. Klik vervolgens op het tabblad 'effecten', kies 'artistieke effecten' en dan 'aantal niveaus beperken'. Stel daar het aantal niveaus in op 4 of 5. Print de vlekkenfoto uit en neem deze met carbonpapier en een balpen over op het schildersdoek. Kleur de vlakken in met acrylverf in grijstinten. Schilder de achtergrond naar keuze.

Carnavalsportret

Benodigdheden:

1. plank mdf
2. grondverf
3. ballon
4. stroken krantenpapier
5. behangplaksel
6. wc-rolletjes, piepschuim, doppen, karton e.d.
7. wc-papier of keukenrol
8. acrylverf of plakkaatverf
9. kwasten
10. glitter
11. confetti
12. zwarte markeerstift

Verf het plankje aan beide zijden met grondverf, om te voorkomen dat het kromtrekt als er later papier maché op komt.
Blaas de ballon op. Beplak de helft van de ballon met papier maché. Zorg voor minimaal acht lagen kranten. Laat dit werk goed drogen.
Als de kranten goed droog zijn, haal je voorzichtig de ballon eruit. Knip de randen recht af en leg de halve bol op een plank. Gebruik kosteloos materiaal als wc-rolletjes, doppen of piepschuim om het gezicht vorm te geven. Plak al deze onderdelen vast met meerdere stroken krantenpapier en behangplaksel. Plak een laatste laag van wc- of keukenpapier. Laat het werk opnieuw goed drogen. Beschilder het werk met acrylverf of plakkaatverf. Geef het gezicht een lijf wat er mooi bij past. Strooi eventueel glitters of confetti in de nog natte verf. Wacht tot het werk goed droog is, en omlijn alle onderdelen met een zwarte watervaste stift.

Beeldaspecten in deze les: textuur, lijn.
Technieken: werken met papier maché, schilderen, omlijnen.

Deze les en foto's kreeg ik toegestuurd van Ghislaine Aarts.